ЛЕМАНФЕСТ

Георгий Левинов - Директор и эксперт Дома скрипки “Scroll Fine Instruments”
Профессор академии в Италии “Accademia Del Ridotto”
Преподаватель ЦМШ 2017-2020 гг.
Эксперт , уполномоченный министерством культуры РФ
Лауреат международных конкурсов
Основатель образовательно просветительского центра Дома Скрипки.
Основатель и художественный руководитель международного фестиваля им. А.И.Лемана.

В 1997 году окончил Центральную Музыкальную Школу имени З. Палиашвили при Тбилисской государственной консерватории по классу Н. А. Головиной. В этом же году поступил в Тбилисскую государственную консерваторию имени В. Сараджишвили в класс профессора Л. Н. Шиукашвили. Участник Государственного детского струнного квартета, наставником которого являлся профессор Б. И. Чиаурели.


В 1998 году переехал в Москву и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Учился в классах профессоров И. А. Фролова, Н. Г. Бешкиной и В.Г.Иголинского.
С 1999 г. по 2004 г. стажировался в Германии (г.Мангейм) у профессора Р.Н. Ноделя.

Лауреат многих юношеских международных и региональных конкурсов. В составе ансамбля камерной музыки Sonore: Лауреат Международного Конкурса «Сoncorso Internazionale dei Duchi d`Acquaviva» (г. Атри, Италия, 2008), Победитель Международного конкурса «PREMIO CITTA` DI PADOVA»(г. Падова, Италия, 2008).

С 2001 г. артист Московского симфонического оркестра под управлением В. Зивы. Представляя оркестр, возглавил струнный квартет для выступления в Библиотеке Конгресса США (Вашингтон). С 2003 г. приглашенный концертмейстер Камерного оркестра г. Валенсия-Жилет (Испания). В 2006 г. получает звание почётного музыканта Испании (г. Кавртель, Валенсия). С 2003 г. приглашённый артист камерного оркестра «Мusica Viva» под управлением А. Рудина. В 2005 году солист Российско-Американского камерного ансамбля «Amirus».

Выбирает камерную музыку одним из основных видов своей исполнительской деятельности и в 2006 году становится одним из создателей ансамбля камерной музыки Sonore. Как солист и ансамблист выступает в различных залах Москвы и филармониях России. Гастролирует в Германии, Франции, Испании, Голландии, Бельгии, Словении, США, Канаде, Китае и Израиле.
2010, 2011, 2012 годы – участник фестиваля в одном из крупнейших музыкальных центров мира «Banff Centre» (Канада).

С 2005 года непрерывно ведет преподавательскую деятельность. Неоднократно ученики становились лауреатами и дипломантами международных конкурсов. Дает мастер – классы как в России, так и за рубежом. С 2013 года постоянный гость международного фестиваля «Summer University of Music» (Греция). Член жюри ежегодного международного конкурса в рамках этого фестиваля.

В 2011 создал и я является основателем, директором, экспертом Дома Скрипки “Scroll Fine Instruments”.

С 2015 года эксперт, уполномоченный Министерством культуры РФ.

В 2017 году получает приглашение звание профессора музыкальной академии «Accademia del Ridotto» (Италия, Страделла).

С 2017 по 2020 гг., преподаватель Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Ученики неоднократно становятся лауреатами всероссийских и международных конкурсов, участниками крупных международных музыкальных фестивалей, стипендиатами фонда «Новые имена» . В период проведениями мастер классов в городах России, проходят концерты учеников класса Левинова..

2018 – 2019 - 2020 гг. , член жюри международного конкурса им. Гнесиных.

С 2018 неизменный председатель жюри международного конкурса «Val Tidone International Music Competition» ( Val Tidone, Италия).

В 2019 году член жюри одного из крупнейших международных конкурсов скрипачей в Италии, «XXVI International Violin Competition Andrea Postacchini» (г.Фермо ,Италия).

2023 год – Основатель образовательно просветительского центра Дома Скрипки, который активно ведет свою деятельность во всех регионах РФ, просвещая и образовывая общество в области ремесла - скрипичного мастерства и искусства игры на скрипке.

С 2023 года, директор музыкально – образовательных программ Международного Союза Музыкальных Деятелей

С 2024 года, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля им. А.И.Лемана «Леманфест»

Лауреат международных конкурсов, Даниил Коган родился в семье прославленных музыкантов. Внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижера Павла Когана, он начал обучаться игре на скрипке в возрасте шести лет у Марины Кесельман. В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории и поступил в консерваторию (класс профессора Майи Глезаровой), а с 2020 года начал в ней же преподавать.
С 2016 учился у Бориса Белкина и Ирины Светловой.
С 2022 учится у Эдуарда Вульфсона.
Даниил Коган много концертирует в России и за рубежом, выступает в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского , в Мариинском театре и Академической капелле Санкт-Петербурга, залах Одесской филармонии и Национальной филармонии Литвы, во Дворце Киджи Сарачини в Сиене, Salle Poirel в Нанси, Carnegie Hall и Merkin Hall в Нью-Йорке, Hitachi hall в Сендае, Estonia hall в Таллинне, Maison le Radio в Париже, Flagey в Брюсселе.
Он является лауреатом таких конкурсов, как конкурс им. Липиньского (Торунь, Польша), им. Ямпольского (Москва), им. Тибо (Париж, Франция), им. Крейслера (Вена, Австрия)
В 2023 году стал обладателем третьем премии на 17-м международном конкурсе им. П.И. Чайковского
Музыкант выступал со множеством известных оркестров, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, ГАСО России имени Е. Ф. Светланова, РНО, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный одесский филармонический оркестр, Эстонский Национальный Оркестр, Camerata Klaipeda, камерный оркестр Валлонии. Он сотрудничал с известными дирижерами – Марком Горенштейном, Александром Рудиным, Филиппом Чижевским, Валентином Урюпиным, пианистами Павлом Нерсесьяном, Люкой Дебаргом, Лукасом Генюшасом, Арсением Тарасевичем-Николаевым, Олегом Худяковым, со скрипачами Аленой Баевой, Борисом Белкиным, Дмитрием Ситковецким, альтистом Андреем Усовым, виолончелистами Борисом Андриановым, Анри Демаркеттом и другими музыкантами.
Даниил Коган принимал участие в фестивалях “Возвращение” в Москве, “Музыкальная экспедиция” в Владимирской и Самарской областях, Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, Sayowe в Таиланде, Nancyphonies и Radio France во Франции, Max Festival и Musiq 3 в Бельгии, Accademia chigiana в Италии и других. В 2019 году был участником академии солистов фестиваля Вербье в Швейцарии, в 2022 - камерной академии Берлинской филармонии в Вилларе, Швейцария.
В 2021 году вышел дебютный альбом скрипача на звукозаписывающей фирме “Мелодия” с произведениями Шуберта, Шимановского и Шенберга, а осенью 2023 года планируется выход второго альбома с музыкой французских композиторов.
В январе 2024 года так же планируется выпуск диска в Швейцарии с сольной музыкой Изаи.
В сезоне 2022/2023 планируются дебюты скрипача с ГАСО республики Татарстан, АСО Московской филармонии, камерным оркестром Musica viva, БСО им. П. И. Чайковского
Важной частью своей деятельности Даниил считает исполнение камерной и современной музыки. Его репертуар включает в себя произведения Дьердя Лигети, Лучано Берио, Жоржа Апергиса, Джачинто Шельси, Галины Уствольской, Софии Губайдулиной, Йорга Видманна, Магнуса Линдберга. В 2022 году скрипачом осуществлено премьерное исполнение в России седьмой, посмертной, сонаты Изаи. В сезоне 2023/24 планируется Российская премьера скрипичного концерта Бернда Алоиза Циммермана и исполнение концерта Лигети.
Помимо игры на скрипке, важной частью деятельности Даниила является художественное руководство и организация мероприятий объединения “Притяжение”, в которое входят молодые представители разных творческих профессий.
Даниил играет на скрипке Антонио Страдивари 1737 года, предоставленной анонимным меценатом.

Павел Милюков родился в 1984 году в Перми. Окончил Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Владимира Иванова). Совершенствовался в Университете музыки и драмы в Граце и Венском институте музыки и исполнительского искусства под руководством профессора Бориса Кушнира.
Лауреат международных конкурсов в Клостер-Шёнтале (II премия, 2003), конкурса Роберта Канетти (I премия, 2005, проводился в Венгрии), имени Никколо Паганини в Москве (II премия, I премия не присуждалась, 2007), Astana Violin в Астане (Гран-при, 2008), Vibrarte в Париже (I премия в составе трио Con Spirito, 2008), имени Давида Ойстраха в Москве (II премия, 2008), в Сеуле (II премия, 2012), имени Арама Хачатуряна в Ереване (I премия, 2012). В 2010 году стал обладателем II премии Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва). В 2015 году завоевал III премию на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.
Скрипач ведет активную концертную деятельность: гастролирует в странах Европы, в Японии, Южной и Северной Корее, Китае, Бразилии, во многих городах России, где также проводит мастер-классы. Выступает на известных концертных площадках с ведущими российскими и зарубежными коллективами: Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Уральским академическим филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Балтийского моря и другими. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал Павел Милюков, – Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Юрий Симонов, Владимир Юровский, Кристиан Ярви, Джеймс Конлон, Александр Сладковский, Василий Петренко, Павел Коган, Роберт Канетти.
Был дважды удостоен стипендии Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного банка «Россия». В 2008–2012 годах – солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Участник программы Московской филармонии «Звезды XXI века».
В 2016 году награжден орденом Дружбы. С 2016 года преподает в Московской консерватории на кафедре скрипки под руководством профессора Владимира Иванова.
Играет на скрипке Пьетро Джованни Гварнери «Экс-Сигети», предоставленной швейцарским фондом «Нева».

Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Его концерты регулярно проходят во многих городах России и странах Европы, Азии и Латинской Америки.
Филипп родился в 1990 году в  Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Московскую консерваторию и  аспирантуру (класс профессора С. Л. Доренского). Лауреат восьми престижных международных конкурсов, в  том числе Х  Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия) , Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского.
Музыкант выступал с  Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, Английским камерным оркестром, оркестром Sinfonia Varsovia, оркестром Filarmonica de Toscanini, Миланским оркестром имени Дж. Верди, оркестром National il de France и другими знаменитыми коллективами. Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Мишель Плассон, Юрий Симонов, Александр Дмитриев, Александр Сладковский, Станислав Кочановский, Дэниэл Смит, Конрад ван Альфен, Эндрю Гурлей, Уильям Нолл, Бьярте Энгесет, Чарльз Оливьери-Монро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс.
Филипп Копачевский участвовал во многих международных фестивалях, в том числе Фортепианном фестивале в  Майами, Arts Naples World Festival (США), Международном фестивале фирмы «Стейнвей» (США), в Анси и Кольмаре (Франция), памяти М. Ростроповича (Баку), Пасхальном фестивале, «Звезды белых ночей» , «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», «Крещендо», «Денис Мацуев приглашает», имени А. Д. Сахарова (Нижний Новгород), памяти В. Лотар-Шевченко (Новосибирск). Принимал участие в  мировой премьере балета “Without” хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. Участник проекта «Звезды XXI века», осуществляемого Московской филармонией при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Среди партнеров Копачевского в концертах камерной музыки — Давид Герингас, Дмитрий Ситковецкий, Юлиан Рахлин, Павел Нерсесьян, Александр Гиндин, Андрей Баранов, Александр Бузлов, Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Александр Рамм, Нарек Ахназарян, Валерий Соколов, Борис Андрианов. На сцене Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в  один вечер в  сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (дирижер — Станислав Кочановский).
Особую популярность Копачевский приобрел в  Японии, где специально по  заказу телекомпании NHK он  записал диск с  фортепианными произведениями Шопена. «Игра молодого пианиста несет в себе ощутимый личностный посыл. Органичный сплав мастерства и  духовной зрелости вкупе с  непосредственной эмоциональностью, свобода, с  которой пианист высказывается, его романтическая искренность и  благородство подкупают с  первых же  нот... С  первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична...»,— так пишут о Копачевском музыкальные критики.
В сотрудничестве с голландскими звукозаписывающими фирмами Piano Classics и Brilliant Classics выпущены два CD пианиста с программами из сочинений композиторов эпохи романтизма. В сезоне 2017/18 вышли два диска с произведениями Иоганнеса Брамса.
Филипп Копачевский — лауреат молодежной премии Независимой премии «Парабола» Фонда имени А. Вознесенского 2017 года, приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Молодежная премия была присуждена пианисту за концерты в рамках федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века». В сезоне 2023/2024 сыграл более 60 концертов в лучших концертных залах России, среди которых сольные концерты в Большом зале консерватории и концертном зале имени П.И. Чайковского, циклы из всех фортепианных концертов С.В. Рахманинова в Московском международном доме музыки, концерты в концертном зале зарядье, открытие сезона АСО Санкт-Петербургской филармонии, фестивали В. Спивакова , Ю. Башмета, Д. Мацуева и В. Гергиева

Борис Андрианов – известный российский виолончелист, выступающий на крупнейших сценах мира и самых престижных фестивалях. Регулярно гастролируя за рубежом, музыкант придает особое значение выступлениям в России, будь то крупные культурные центры, малые города или отдаленные поселки, где прежде никогда не проводились концерты; является лидером и активным участником ряда международных и национальных проектов, ставящих целью развитие отечественной музыкальной жизни, в частности в регионах страны. Подобные проекты неизменно пользуются огромным успехом, в них наряду с Борисом Андриановым принимают участие артисты с международной известностью из разных стран.
Борис Андрианов родился в 1976 году в Москве. Окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса).
Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Заслуженный артист России (2016).
Выступает с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Павел Коган, Кшиштоф Пендерецкий, Александр Ведерников, Джанандреа Нозеда, Дмитрий Лисс, Роман Кофман, Василий Петренко, Штефан Владар, Дмитрий Юровский, Александр Сладковский. Среди партнеров музыканта по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Итамар Голан, Денис Мацуев, Сергей Накаряков, Вадим Репин, Максим Венгеров, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко и другие.
Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Дубровнике (Хорватия), Кольмаре (Франция), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале»), Транссибирском Арт-фестивале и др. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение».
Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и арт-директор международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве. Художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», основанного во Владимирской области и ежегодно расширяющего географию (в 2021 году фестиваль охватил шесть регионов России, включая Удмуртию, Вологодскую и Новосибирскую области, Крым и Камчатку).
Борис Андрианов активно сотрудничает с современными композиторами, неоднократно представлял премьеры новых сочинений, в том числе Гии Канчели, Кшиштофа Пендерецкого, Ефрема Подгайца, Майкла Беркли, Ришара Дюбюньона, Александра Розенблата, Джованни Соллимы, Вангелиса, Алексея Рыбникова, Павла Карманова, Самюэля Струка, Алексея Шора и других авторов.
В дискографии артиста – совместный альбом с гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный фирмой Delos (вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль», 2003); сонаты Шостаковича и Рахманинова с пианистом Рэмом Урасиным (в сентябре 2007 года отмечены как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone); сонаты для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна, записанные с Юрием Медяником («Мелодия», 2015). В 2020–2021 гг. выпущены «Вариации на тему рококо» Чайковского с ГСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского (Sony Classics), Виолончельный концерт Габриэля Прокофьева с Уральским академическим симфоническим оркестром под управлением Алексея Богорада (мировая премьера записи) и альбом «Джазовые отражения сюит Баха» с Леонидом и Николаем Винцкевичами, а также записаны все сюиты для виолончели соло И. С. Баха (релиз планируется в 2022 году).
С 2009 года преподает в Московской консерватории. Играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Марианна Домникова родилась в Ленинграде в семье музыкантов. В 2011 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс фортепиано Эдуарда Базанова), занималась композицией у Жанны Металлиди и Владимира Соколова.
Лауреат Международного конкурса им. М. В. Юдиной (Санкт-Петербург, 2005), дипломант Международного конкурса камерных ансамблей им. Д. Д. Шостаковича (Москва, 2008). Удостоена звания лучшего концертмейстера Международного конкурса вокалистов им. Ф. Шопена (Санкт-Петербург, 2019). Лауреат Международного юношеского конкурса «Я – композитор». Сочинения Домниковой исполнялись в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии, в Академической капелле Санкт-Петербурга, в Малом зале Санкт-Петербургской консерватории.
Работала с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Юровским, Дмитрием Юровским, Феликсом Коробовым, Александром Соловьёвым, Павлом Сорокиным, Леонидом Клиничевым, Михаилом Синькевичем, Александром Ведерниковым, Фабио Мастранджело, Михаилом Татарниковым, Василием Петренко, Андреем Анихановым, Борисом Грузиным, Петером Феранецем и многими другими. Выступала как солистка с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана на Всероссийском конкурсе молодых композиторов «Партитура» в Большом зале Московской консерватории (2021).
В 2006–2021 – солистка оркестра Михайловского театра. С 2014-го – приглашенная солистка оркестра Мариинского театра, участвовала в постановках, записях спектаклей, а также гастролях театра по городам России, странам ближнего зарубежья и Европы. С 2021 года – артистка Большого симфонического оркестра Мариинского театра.

Артем Селиванов родился в 1980 году в г. Воронеж, Россия.
Начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет. После окончания ССМШ при ВГИИ (класс проф. С.Я. Калачева) поступил в Московскую Государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в класс проф. Е.Р. Рихтер.
После окончания консерватории в 2006 г. Артем Селиванов поступил в аспирантуру (класс проф. Е. Р. Рихтер), которую закончил в 2009 году.
После окончания Московской Консерватории пианист стажировался в г.Аспен, США, где занимался с такими музыкантами, как Джон О’Коннор и Йохевед Каплински, а также
в г.Банфф, Канада с Барри Шифманом и Гилбертом Калишем.
Артем Селиванов является лауреатом международных конкурсов в Италии, Андорре, России, Казахстане и мн.др.
Концертную деятельность Артем Селиванов начал еще в школе, в возрасте 10 лет, исполнив Концерт И.С. Баха d-moll с оркестром Воронежской филармонии (дирижер Ю. Морозов).
С тех пор пианист ведет активную концертную деятельность в России, СНГ, Европе, США и Канаде как сольный исполнитель, концертмейстер, а также участник ансамбля камерной музыки “Sonore”.
Также Артем Селиванов тесно сотрудничает с оркестром Ярославской филармонии (худ. руководитель и главный дирижер Мурад Аннамамедов), исполнив за несколько лет концерты Бетховена, Брамса, Рахманинова, Грига, Гершвина и др.
 Репертуар пианиста включает произведения И. С. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, Й. Брамса, П. И. Чайковского, А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, С. С. Прокофьева.

Квартет имени Вайнберга не раз отмечался международной прессой за его исключительный профессионализм, безупречный вкус, техническое совершенство, энергию, талант и невероятную способность удивлять свою аудиторию, оставаясь верным стилистическим нюансам музыки.
Один из лучших камерных ансамблей в России, Квартет имени Вайнберга уже более двадцати лет ведёт активную деятельность как на концертной сцене, так и в музыкальном образовании. Первоначально основанный в 2001 году под названием Rusquartet, отмеченный наградами квартет выступал на многих ведущих мировых сценах.

Все участники Квартета имени Вайнберга концертировали в качестве солистов и являются лауреатами международных конкурсов. В настоящее время музыканты квартета преподают в Гнесинской школе и в Московской консерватории имени П. И. Чайковского.

Квартет сотрудничает с известными российскими и зарубежными музыкантами, выступает в лучших залах России и мира, таких как: Мюзикферайн (Вена), Филармония г. Эссен (Германия), Концертгебау (Нидерланды), Филармония Парижа (Франция), Банфф Центр (Канада), Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Залы Московской филармонии и Московского Международного Дома Музыки. Гастролирует в Германии, Нидерландах, Бельгии, Италии, Франции, Канаде, Австралии и Китае.

Квартет участник международных фестивалей: Летний Фестиваль Искусств в Банфф Центре (Канада), "Consonsnces" в Сен-Назере (Франция), Мекленбургский музыкальный фестиваль (Германия). С 2016 по 2022 год «квартет в резиденции» на одном из старейших фестивалей камерной музыки в Европе – "Orlando music festival" (Нидерланды).

Помимо классического музыкального наследия коллектив активно пропагандирует музыку авторов XX-XXI вв., расширяя квартетный репертуар. В этом ряду сочинения Самуила Фейнберга, Михаила Марутаева, Александра Локшина, Лекса ван Делдена , Келли-Марии Мёрфи, Стива Мартланда, Джонатана Дава, Олли Мустонена, Луи Андриссена.

В 2009 году на фестивале в Ванкувере, посвящённом 70-летию со дня рождения Луи Андриссена, квартет представил все пять струнных квартетов голландского композитора, высоко оценившего исполнительское мастерство российского ансамбля.

Специально для квартета создали новые произведения Александр Чайковский (Струнный квартет № 8), Джонатан Дав (Струнный квартет № 4 “How we spent the night”), Владислав Агафонников (Adagio, Fuga, Postludia для струнного квартета и Струнный квартет «Поэма»).

Квартет – участник и организатор концертов и музыкально-просветительских мероприятий, музыкальных программ и лекций для детей и юношества. Выступал в эфире СВС Radio (Канада), SBS Radio (Австралия), Радио «Орфей» (РФ), телеканалов «Russia Today», «All Jazeera», «Культура», «Столица», «Доверие», «МонголTV».

Коллективом записаны и выпущены шесть дисков:
Oclassica (2012г.), Moscow Conservatory Records (2015г.), Etcetera (Нидерланды 2017г.), Etcetera (Нидерланды 2018г.), Etcetera (Нидерланды 2019г.), Etcetera (Нидерланды 2020г.).

CD "Реквием" В. А. Моцарта в транскрипции для струнного квартета в 2020 году удостоен «Серебряной звезды», как лучший компакт-диск камерной музыки на Music & Stars Awards.
В 2023 году квартет получил одобрение наследников известного композитора Мечислава Вайнберга носить имя «Квартет имени Вайнберга».

Родился в 1966 году в Санкт-Петербурге, в семье музыканта.
Как солист и ансамблист выступал с такими выдающимися музыкантами, как М.Аргерих, М.Янсонс, Ю.Темирканов, С.Стадлер, А.Рудин, Ю.Милкис, Н.Алексеев, В.Зива, А.Кац, В.Чернушенко и др. в России и во многих странах Европы.
Илья Иофф обладает огромным репертуаром. Им исполняются произведения практически всех наиболее значительных авторов в истории музыки, писавших для скрипки — от И.С. Баха до Ф.Гласса. Стал обладателем Специального Приза на Конкурсе ARD в Мюнхене (Германия) и Первой Премии на Конкурсе им. Дж. Виотти в Верчелли (Италия).
За прошедшие сезоны концерты Иоффа с Дивертисментом включили в себя произведения последних трех столетий, от Вивальди и Баха до Мартынова и Хрущевой. Такая широта репертуара и здоровая «всеядность» ансамбля снискали заслуженный успех у российской, европейской и японской публики.
Илья Иофф записал несколько компакт-дисков в различных амплуа. Среди записей — Концерт №1 Паганини, сонаты Моцарта, Тартини, Шуберта, Прокофьева, Франка, Шумана, Дебюсси и Брамса, Трио Шуберта, Чайковского, камерная музыка Дворжака, Брамса, Аренского и Бородина, Concerto Grosso №1 Шнитке, музыка Мусоргского и др.
Помимо исполнительской деятельности ведет класс скрипки в Санкт-Петербургской Консерватории, профессор.
Заслуженный Артист России, Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в номинации «исполнитель концертных программ» (2013), Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга.

Камерный оркестр Дивертисмент был создан в 1990 году благодаря энтузиазму профессора Санкт-Петербургской Консерватории Е.Комаровой и нескольких ее учеников. Единство музыкантской школы и верность петербургским камерным традициям позволили коллективу сразу заявить о себе сначала в родном городе, а впоследствии и за его пределами.
За несколько лет Дивертисмент наработал большой репертуар, включающий не только произведения эпохи барокко и классицизма, каковые наиболее часто исполняются коллективами подобного состава, но также позднеромантические и современные шедевры.
С 1998 года коллективом руководит скрипач Илья Иофф.
Одновременно с его приходом в Дивертисмент оркестр пополнился несколькими великолепными камерными музыкантами, хорошо известными в России. Почти «квартетная» гибкость и ансамблевая мобильность коллектива позволила значительно расширить репертуар, включив в него сложнейшие партитуры всех эпох – от барокко до ХХI века. Важное место в репертуаре Дивертисмента занимает русская музыка. П.Чайковский, А.Аренский, И.Стравинский, Д.Шостакович, С.Прокофьев, А.Шнитке – все эти авторы представлены коллективом в концертных программах.
Дивертисмент много и успешно сотрудничает с современными русскими композиторами. Л.Десятников, Г.Канчели, Н.Хрущева, П.Карманов, С.Ахунов, В.Мартынов – вот далеко не полный список авторов, чья музыка звучит в концертных программах коллектива.
Не ограничиваясь рамками русской культуры, коллектив стал известен в России как исполнитель сложнейших шедевров западноевропейской музыки различных эпох – от барокко до современных опытов с электроникой и перфомансом.
Дивертисмент сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Наталия Гутман, Григорий Соколов, Юлиан Милкис, Алексей Любимов и др.
Дивертисмент гастролирует в России, Прибалтике, Европе, США, Японии. Записаны несколько альбомов на фирме "Мелодия" и FancyMusic, получивших высокую оценку слушателей и критики.
Неоднократный лауреат Премии правительства Санкт-Петербурга в области культуры в номинации "Исполнитель концертных программ".
В настоящее время Дивертисмент принадлежит концертной организации Петербург-Концерт.
"Программы оркестра «Дивертисмент» часто помогают увидеть эволюцию явления, найти рифмы с другими направлениями и вписать пьесы в большой культурный контекст."
(c) Фирма "Мелодия"

Мероприятие уже прошло

Билетов еще нет в продаже, но скоро будут

Фотографий с мероприятия еще нет